10 b sides elegidos por cultura colectiva





Depeche Mode es una de esas bandas que ha resultado de la oscuridad y la sofisticación de los tiempos; hijos herederos de la experimentación sonora que se gestó desde Stockhausen hasta Kraftwerk, esta agrupación originaria de Basildon se encuentra hoy entre las más influyentes en la historia del rock y la electrónica. Desde sus inicios –en 1981– han dado voz y tempo a nuestras más profundas personalidades y han sabido mutar con el tiempo. Siempre reinventándose y generando una identidad tan fuerte, tan única, que un episodio entero en los archivos de la evolución musical lleva su nombre.





El trío de Essex, cuyo número y alineación no olvidemos han cambiado un par de veces, a lo largo de treinta y siete años posiciona varios de sus tracks en las listas del verdadero culto y la innovación sonora. En ocasiones, tocando los lugares más altos y traslúcidos de la Tierra, a veces inundando al mundo con su sombría pero estilizada presencia.





A pesar de ser mundialmente conocidos por hits como ‘Personal Jesus’, ‘Enjoy the Silence’ y ‘Precious’, cuentan en su haber con trece álbumes de estudio y múltiples grabaciones en vivo y varios singles. De estos se desprenden enérgicas muestras de su talento y nos recuerdan el por qué aquellos seres de días (y noches) abrumantes recurrimos a su arte.

La presencia de Depeche Mode en nuestras vidas es vestigio del dolor, la tristeza, la frustración y los terrores, en sus facetas más creativaa/creadoras.

Producto y compañía de sus cortes, han nacido joyas ocultas a los ojos del público en general y son muestra cruda de un genio artístico dispuesto a desentrañar los sentimientos, igualmente, más escondidos. Esas bellezas raras que no todos han escuchado y vale la pena destinar unos minutos para vivir.


"Oh Well" (2009)





Cuentan que Martin L. Gore, compositor principal de la banda, hizo la base de esta canción y Dave Gahan, al escucharla, escribió una letra que anclara perfectamente en las molduras de su sonido. Lo consiguió –obviamente– y así estremecieron al universo.


"Surrender" (1998)






‘Surrender’ es el hermano conceptual de un single hecho para conmemorar una etapa en su discografía: ‘Only When I Lose Myself.’ Esta canción enmarca un momento clave en su historia de letras profundas y colaboraciones detallistas que hicieron de su sonido algo inconfundible a mitad de los 90.


"St. Jarna" (1988)







Una de las piezas más emotivas y enigmáticas de la banda; compañía del track ‘Little 15’, da tonos de sobriedad y una intención por demostrar su madurez creativa. Alan Wilder frente al piano también transmite años de preparación y una vasta línea de experiencias humanas para lograr un trabajo tan refinado como éste.


"Painkiller" (1997)






Con una propuesta mucho más sucia y estridente se lanzó este track durante el período ULTRA de la banda; muestra de un momento plagado por el fantasma de las adicciones de Gahan y su reciente peligro de deceso. Después de estar clínicamente muerto por dos minutos en el 96, el vocalista se ha mantenido en abstención, pero ese suceso impactó tanto las futuras decisiones estilísticas del grupo, que el look de la banda incluso mutó a una alineación más sombría e incendiaria.


"All That’s Mine" (2013)







Ya situados en un terreno de gloria y nombre como autores de un movimiento, Depeche Mode cortó de su último material una pieza que fungiría como diamante en bruto cual sigue siendo hasta hoy: ‘All that’s mine.’ Construcción tortuosa de carácter rudo e industrial, con un poco de reminiscencia a esa época dorada que ya descansa en otro sitio.


"Pimpf" (1988)







Los intereses sombríos de la banda alcanzaron a finales de los años 80 su máxima exponencia y dieron como resultado un B-Side inspirado en las jóvenes tropas de la sociedad nazi (pimpfe). Podríamos pensar este trabajo como un mezcla alternativa a una canción sí incluida en su álbum “Music for the masses”, pero la fuerza con que arranca aquí es hermosamente apabullante.


"Death’s door" (1994)







Una mezcla misteriosa de blues, jazz, gospel, y demás géneros con los que la banda experimentó después de su temporada de éxitos masivos. En esta ocasión se escucha la voz de Gore liderando una de las canciones más sentimentales e introspectivas en su trayectoria.



"Memphisto" (1990)






Alan Wilder es un maestro de la composición. Durante su participación en Depeche Mode logró obras tan peculiares que posteriormente se convertirían en la firma original de sus logros; ‘Memphisto’, por extraño que se escuche, es B-Side del multi-reconocido ‘Enjoy the silence’ que todo mundo baila.



"Breathing in Fumes" (1985)







Labrando una serie de rutas originales, el grupo gesta tracks a partir del sampleo y sintetización de diversos sonidos. Intenta por lados más industriales, más secos y estruendosos, darle sello a inquietudes propias de la época y que no sonaban fácilmente en las radios comerciales.



"Dangerous" (1990)






Comenzaba la última década del siglo XX y con ella la llegada de un himno que resonaría hasta el final en la historia de Depeche Mode: ‘Personal Jesus.’ Con una controversial campaña para este single, se sumó a la empresa de este sonido ‘Dangerous’, tema que los fans llamaríamos sin duda un classic mode y que dota de extrema sensualidad al trabajo por venir.

Fuente: Cultura Colectiva Music